Peer Mia Ripberger

Die Sparmaßnahme
von Corinna Huber und Peer Mia Ripberger
am ITZ im Zimmertheater Tübingen
Premiere: 22.03.2025

„Julian Lehr (Erwin), Johanna Engel (Maja) und Alina Valerie Weinert (Esther) spielen die unfreiwillige Begegnung, die länger dauert, als den Betroffenen lieb ist, mit situativer Komik und an den Figuren sowie am Gebäude (nebst dem schon länger nicht mehr gewarteten Fahrstuhl) festgemachter Gesellschaftskritik. […] Das hat Witz, Tempo und Dynamik und spielt sich tatsächlich auf einer Fläche von nicht viel mehr als zwei Quadratmetern ab.“
Christoph B. Ströhle, Reutlinger Generalanzeiger

„So befreit wie da gespielt wird, ist eine vorher eingereichte Kündigung als theaterproduktives Mittel nicht zu verachten. […] Hier wird vor allem das kleine Format der Kellerbühne von Vorteil. Feine Mimik, kleine Gesten, bedeutsame Blickreaktionen auf das vom Gegenüber Gesagte. Hier im Keller kann man das fast wie für eine Kamera spielen. Sie machen es großartig.“
Peter Ertle, Schwäbisches Tagblatt

„Die Dialoge zwischen dem Mann und den zwei Frauen sind knapp und in ihrer Banalität unfreiwillig witzig. Yasmina Reza zeigt ihre Spuren. Handys spielen wie in „Gott des Gemetzels“ (und im Gemetzel des wirklichen Lebens) eine zentrale Rolle. […] Drei Personen von Anfang bis Ende in einem geschlossenen Raum von 2 m² – das ist eine szenische Herausforderung, und das Ensemble Johanna Engel, Julian Lehr und Alina Valerie Weinert bewältigt sie mit Bravour. Sie spielen eine Spur mehr als realistisch und – bis zum „Anhang“ vor dem Ende – eine Spur weniger als skurril.“
Thomas Rothschild – Nachtkritik

Kalter Hund oder: Dackel, die ins Gras beißen
von Peer Mia Ripberger
am ITZ im Zimmertheater Tübingen
Premiere: 07.12.2024

„»Kalter Hund« ist ein kindlich verspieltes, aber dunkles Traumspiel mit Krimi-Anwandlung. Ein Gast blickt in den Leichenkeller heiler Paarwelt. Klingt schwer anstrengend, nach Theater und Psychoanalyse. Doch Peer Ripberger hat in dieses durchaus auch komische (Alp-)Traumspiel manches eingebaut, was dem entgegenläuft. Erstens eine spooky Ebene, dann eine Krimispur […] Der sich entwickelnden Sogkraft des Stücks kann solch durchscheinende Handwerkstransparenz mit ausgeprägtem Hang zum Spielen nichts anhaben. Alles symbolisch, kinderleicht, gleichzeitig unheimlich, dunkel und mit zunehmender Spieldauer – spannend.[…] die alten Fragen, die alten Antworten, aaahh, da geht nix drüber!“
Peter Ertle – Schwäbisches Tagblatt

„ »Kalter Hund« wirkt von Anfang an doppelbödig, denn Peer Mia Ripberger hat seinen Text aufgeladen mit allen denkbaren makaberen Metaphern, Wortspielen, Kalauern. […] Der Zuschauer im Zimmertheater wähnt sich zunächst in einer neuzeitlichen Version von »Arsen und Spitzenhäubchen« und rechnet schon fest damit, dass Karl und Henrik dazu ansetzen, Rasmus zu meucheln. Aber der Zuschauer täuscht sich natürlich. […] Das Stück endet glücklicherweise nicht mit dieser Enthüllung, sondern wandelt seinen Ton von komisch-makaber zur leichten Melancholie, und der Zuschauer fragt sich alsbald, ob »Kalter Hund« nun eine bissig-skurrile Mediation über die Sterblichkeit oder ein boshafter Kommentar zum WG-Dasein schlechthin sein könnte. Cyril Hilfiker, Julian Lehr und Jel Woschni spielen Karl, Rasmus und Henrik mit Gleichmut, sturer Empfindsamkeit, sarkastisch, verzweifelt, nuanciert. »Kalter Hund« […] ist klar erzählend in der Haltung und ein wenig dem Theater des Absurden verpflichtet.“
Thomas Morawitzky – Reutlinger General-Anzeiger

mehr mensch als meermensch
von Peer Mia Ripberger
am ITZ im Zimmertheater Tübingen
Premiere: 13.04.2024

„Regisseur Peer Mia Ripberger hat ein Märchen auf die Bühne gebracht, das sprachlich modern, ansonsten aber zeitlos wie seine Vorlagen ist. […] Im fliegenden Wechsel verkörpert Jel Woschni an diesem Abend alle Rollen: […] Ebenso schnell wie die Rollen wechselt er/sie die ausdrucksstarke Mimik, verändert die Stimme und Körpersprache. Dabei ist Woschnis Artikulation immer ausgesprochen klar und präzise, die Stimme klangvoll. […] Ripbergers Inszenierung ist schlicht und ausdrucksstark. […] Neu ist aber die sprachliche und darstellerische Form, in der sie an diesem Abend transportiert wird.“
Heiko Rehmann, Reutlinger General-Anzeiger

„Die unmittelbare Emotion kommt durch die Musik, geschmeidiger, melodiöser, fühlvoller Pop, von Jel Woschni in einem Dutzend diesen Abend strukturierender Lieder am Klavier vorgetragen. Woschni, von nächster Spielzeit an festes Ensemblemitglied, kann hervorragend Klavier spielen. […] „Mehr Mensch als Meermensch“ hat […] zauberhafte Sequenzen, wie alle Kunst eine eskapistische Seite, übt gleichwohl Kritik – und ist auf eine stille, manchmal traurige Art sehr lustig.“
Peter Ertle, Schwäbisches Tagblatt

Im Taumel des Zorns
ein Einbruch in 7 Episoden
am ITZ im Zimmertheater Tübingen
Spielzeit 2023/24

Es ist eine eng verknotete, spannende Kriminalgeschichte, als Zuschauer:in begegnet mensch den Figuren auf einer persönlichen Ebene. Zehn Autor:innen und Regisseur:innen stehen hinter den Inszenierungen. Jede Episode hat ihren eigenen Ton, das bringt Abwechslung, zeigt feine Perspektivwechsel der Regie und Figuren und gleichzeitig vereinen sich die Schreib- und Inszenierungsstile zum runden Gesamtbild. Die Texte von Intendant* Peer Mia Ripberger, Caspar-Maria Russo, Leonie Lorena Wyss, Anaïs Clerc, Hannah Zufall und Corinna Huber sind tragender Bestandteil der Episoden, mal gereimter, mal poetischer, sind häufig assoziative Textbilder, zeigen alle eine junge Perspektive und Sprache.
Martina Jacobi, Die Deutsche Bühne

Im Taumel des Zorns
Episode 7: Die Wahrheit lädt zum Lügen ein
am ITZ im Zimmertheater Tübingen
Premiere: 08.06.2024

„Die letzte Episode des Serienstücks bietet viel Tempo und ein Happy End. […] Lauretta van de Merwe redet sich in Cecilias Geständnis grandios in Rage.
Der Inszenierung gelingt es eindrucksvoll, dass der Einblick in dubiose Strukturen im Gesundheitssystem, die eben auch ein reales politisches Problem sind, nicht im Kunstraum hängen bleibt.“
Moritz Siebert, Schwäbisches Tagblatt

„Ein Thriller zur Gesundheitspolitik, ein packendes Finale. »Die Wahrheit lädt zum Lügen ein« bietet Spannung, erzeugt auch durch den treibenden Soundtrack von Konstantin Dupelius und Justus Wilcken, deckt vor allem aber den Handlungskern der Serie auf.
Alles fließt zusammen in dieser letzten Episode, die sehr stringent, zupackend inszeniert ist und sehr reale, politische Probleme artikuliert. Das Spiel wirkt umso intensiver, die Darsteller gehen nochmal in ihren Rollen auf.“
Thomas Morawitzky, Reutlinger General-Anzeiger

Im Taumel des Zorns
Episode 1: Himbeeren mögen keinen Krebs
am ITZ im Zimmertheater Tübingen
Premiere: 07.10.2023

„Ripberger versteht es, mit seinem Ensemble Spannungen aufzubauen, was er auch in einer starken Führung seines Schauspielensembles zeigt. […] Man wird in dieser Aufführung süchtig gemacht für die folgenden Inszenierungen. […] Das Publikum hat einen Riesenspaß und wird sicherlich wiederkommen.“
Manfred Jahnke, Die Deutsche Bühne

„Das Stück tut auch viel dafür, es spannend und unterhaltsam zu machen […] verband etliche Serien-Ingredienzen mit genuinen Theater-Tugenden. Leicht schräg mit Genre und eigenem Vorhaben spielend. […] Ein Krimi zum Dranbleiben.“
Peter Ertle, Schwäbisches Tagblatt

„Welche Wendungen werden die Autoren, Regisseure der kommenden Episoden der Geschichte geben? Und wie wird sich das Wechselspiel von theatralischen, filmischen Erzählweisen gestalten? Wie wird das Theater auftrumpfen?
In der ersten Episode gelingt dies vorzüglich. Der Chor, der da klagend und spottend beisammensitzt […] bringt eine Ebene der Ironie ein, verwickelt die Figuren der Serie in ein vielschichtiges, subtileres Spiel.“
Thomas Morawitzky, Reutlinger Generalanzeiger

ein quäntchen von allem
von Peer Mia Ripberger
am ITZ im Zimmertheater Tübingen
Premiere: 18.03.2023

„Die Geschichte – ITZ-Intendant Ripberger ist Autor und führt Regie – ist tiefgründig und beklemmend und ziemlich genial inszeniert.“
Moritz Siebert, Schwäbisches Tagblatt

“Eva Lucia Grieser, Lauretta van de Merwe, Roman Pertl und Morris Weckherlin legen über eine Strecke von 90 Minuten eine Spielfreude an den Tag, die die Absurdität der Ausgangssituation, aber auch die Tragikomik der Szenen, die folgen, augenfällig macht.”
Christoph B. Ströhle, Reutlinger Generalanzeiger

Die Kinder der Zeit
von Peer Mia Ripberger
am ITZ im Zimmertheater Tübingen
Premiere: 06.01.2023

„’Die Kinder der Zeit‘ ist ein Gleichnis, das zum Leben erwacht, heiter und berührend, dank eines Ensembles, das es versteht, den Zeiten ein jeweils sehr menschliches Gesicht zu geben.“
Thomas Morawitzky, Die Deutsche Bühne

„Da weht ein bisschen Strindberg über den absurd-existentiellen Wüstensand. […] Es trägt erstaunlich weit, ist poetisch, unterhält und bleibt spannend, am Ende erhält es sogar Züge eines Krimis. […] Ein geistreicher Spaß.“
Peter Ertle, Schwäbisches Tagblatt

Wie ein zarter Schillerfalter
Ein Audiowalk am ITZ im Zimmertheater Tübingen
Premiere: 01.05.2022

„Beeindruckend ist der Audiowalk auch durch seine Sprachkunst. Das Stück gleicht einem metaphorischen Marathon, in seiner Geschwindigkeit fast eher einem Sprint, bei dem der Zuhörer aus dem Staunen über die skurril-fantastischen Sprachbilder und poetischen Dichtungen nicht mehr herauskommt. Nun erkennt man die weitere Rolle des sechsbeinigen Herrn Falter: Schmetterlinge, das Fliegen, der Kokon, sie alle sind Sinnbilder für Sarahs Entwicklung, für ihre Wünsche und Gefühle. Und obwohl man zwischendurch um die Protagonistin und ihren Zustand bangt, so ist es doch ein zufriedenes Gefühl, mit dem man die Kopfhörer abnimmt: ‚So niederschmetternd kann es gar nicht sein, dass du dich nicht aufrappeln kannst. Kleine Raupe, rappel dich wieder auf, zerbeiß deinen Kokon und entfalte deine Flügel. Schmetterlings und schmetter rechts.'“
Justine Konradt, Schwäbisches Tagblatt

Alleinheit. Das Universum bleibt ’ne Nullnummer
Stückentwicklung am ITZ im Zimmertheater Tübingen
Premiere: 20.11.2021

„Pertl schlüpft – und das ist technisch und schauspielerisch großartig umgesetzt – in alle sechs Rollen: In zum Teil gleichzeitig projizierten Videos ist er der Erzähler, der, groß wie ein Riese, sich immer herunterbeugen muss, damit man auch seinen Oberkörper sieht, ein argwöhnischer Nachbar, der klein wie ein Gnom ist, ein potentieller Mitbewohner, den Pertl plump wie einen Troll gibt, ein Freund, der durchaus manipulativ ist, und ein Weiser, rätselhaft wie eine Sphinx.“
Christoph B. Ströhle, Reutlinger Generalanzeiger

„Eine Reflexion übers Fallen könnte man es nennen, aber auch über Henne, Ei und anderes Vogelgetier. Auch über Redewendungen, Sprichworte – zumindest kommen sie reichlich vor. Genau wie Zahlen, insbesondere die Null, aber auch die Eins, was sicher kein Zufall ist, lebt die digitale Welt doch in Form von Nullen und Einsen. Auch das Alleinsein ist Thema, das hier Alleinheit heißt, was es einerseits von der bloß erlittenen Einsamkeit unterscheidet und andererseits nach zwei Seiten hin anschlussfähig macht: Zum All. Und zur Monade. Jeder Mensch bekanntlich eine Welt, dessen einziges Unglück, laut Pascal, daher rührt, dass er nicht ruhig in einem Zimmer zu bleiben vermag. Das Fallen wiederum hat vom Sündenfall, dem Sturz aus dem Paradies über das Fallen eines Vogels aus dem Nest bis zur Welt im freien Fall der Ökokatastrophe manches zu bieten. So lässt sich Autor und Regisseur Peer Ripberger fallen und spielt mit den Worten und Gedanken, im besten Fall wie Georg Büchner in Leonce und Lena.”
Peter Ertle, Schwäbisches Tagblatt

100% ernst und 100% ironisch
Stückentwicklung am ITZ im Zimmertheater Tübingen
Premiere: 16.10.2021

„Sensationell – was für ein Spaß! »100% ernst und 100% ironisch« ist ein erstaunlich leichtes, zugängliches Stück, unterhaltsam auch, wenn manchmal minutenlang fast nichts geschieht: Die vier Katzendarsteller liegen dann nur träge und verschlafen herum um den Katzenbaum, strecken sich vielleicht ein bisschen, erwachen, turnen auf den Plattformen des Baums, fallen hin, kratzen sich, werden wild und wieder träge.“
Thomas Morawitzky, Reutlinger Generalanzeiger

„Ein manch Geschichtenzauber versprühendes Endzeitraumspiel ausgebremster Menschen, die erst der Bau einer „Spaßbombe“ (!) zum Leben erweckt. (…) Und auf einmal sind wir dabei, und es ist völlig egal, in welchem Stück diese kleinen Geschichten vorkommen, es ist auch ganz egal, ob die 100% ernst sind oder ironisch oder zu wie viel Prozent was, ob erfunden, irgendwo aufgelesen oder von wem auch immer erlebt. Leuchtender Lebensmüll, Poesie, in der Verlorenheit, Beiläufigkeit und Albernheit dieses Settings gegenwärtig wie Sternschnuppen. (…) Es wird jedenfalls Bombe (…) Miau.“
Peter Ertle, Schwäbisches Tagblatt

Beleidigtsein ist auch keine Lösung
Stückentwicklung am ITZ im Zimmertheater Tübingen
Premiere: 10.04.2021

„In der neuen Solo-Inszenierung am ITZ spielt sich ein Mittdreißiger virtuos aus der Kontaktsperre heraus. […] Gäbe es eine Zwischenwelt zwischen der virtuellen und der analogen Sphäre, sie könnte so aussehen wie die neue Inszenierung des ITZ am Tübinger Zimmertheater. […] Schauspieler Roman Pertl verleiht der allzu bekannten und mittlerweile vielleicht auch ermüdenden Situation allein vor dem Bildschirm (und allein mit den eigenen Sehnsüchten) eine so schillernde wie anrührende Präsenz weit über den Wiedererkennungseffekt hinaus.“
Dorothee Hermann, Schwäbisches Tagblatt

„Roman Pertl nutzt den Soundtrack seiner Jugend in den frühen 2000er-Jahren, um den Empfindungen der Figur Ausdruck zu geben, sie, wo bloße Worte nicht ausreichen, zu vertiefen oder Dinge auch ironisch zu brechen. […] Konstantin Dupelius und Justus Wilcken haben für den Abend eine ganze Reihe von Songs aufbereitet, die Pertl stimmig interpretiert. Peer Mia Ripbergers Regiekonzept geht auf.“
Christoph B. Ströhle, Reutlinger Generalanzeiger

„In Zeiten von Zoom-Konferenzen und Videochats weckt dieser inszenatorische Kunstgriff eine Sehnsucht. Pertl lässt das Publikum erahnen, wie schön das Live-Erlebnis einst war. (…) Dass sich Pertl als ein wunderbarer Sänger erweist, macht den großen Reiz der Produktion aus.“
Elisabeth Maier, Esslinger Zeitung

Wie ein zarter Schillerfalter
Stückentwicklung am ITZ im Zimmertheater Tübingen
Premiere: 24.10.2020

„In Peer Mia Ripbergers Text ‚Wie ein zarter Schillerfalter‘ tanzt die Hauptfigur Sarah in den Suizid. Wie feiner Sand zerrinnt ihre Sprache in einer Wirklichkeit, die sie nicht begreift: ‚Verwundet im Konversationskrieg. Argumentationssplittergranate. Leere Worthülsen überall.‘ Sprachgewaltig zeigt der Regisseur und Autor die Zerrissenheit einer jungen Frau, die er in multiple Persönlichkeiten zerlegt. Immer wieder kratzt er die poetische Textfläche mit dramatischen Dialogen auf.“
Elisabeth Maier, Theater der Zeit am 01.2021

„Es ist ein sogkraftwirkendes Zusammenspiel von 4 Schauspielerinnen und Schauspielern, einer fulminanten Musik und verschiebbaren raumhohen Videowänden, als würden sie mitspielen. Das Publikum war hin und weg.“
Bertram Schwarz, SWR am 25.10.2020

„Die neue Inszenierung „Wie einzarter Schillerfalter“ (…) funktioniert auf mehreren Ebenen: visuell, choreographisch, durch die mitunter fast überbordende, rhythmisierte, auch poppig reimende Sprache.“ (…) Auch der Sound formte das Bühnengeschehen und konnte sich derart steigern, als würde er einen ansaugen, sogar noch jenseits der Bühne.“
Dorothee Hermann, Schwäbisches Tagblatt am 26.10.2020

„Peer Mia Ripberger hat bildersatte Verse geschrieben, die lyrisch geschlossen dahinfließen (…) Die große darstellerische Leistung dieses Abends liegt bei Anaela Dörre, die immer wieder eindrucksvoll zur Hauptfigur Sarah wird, ehe diese sich auflöst in ein inneres Ensemble, Mario Högemann, Roman Pertl, Katharina Rehn zu den Stimmen ihrer aufgespaltenen Persönlichkeit, den Stimmen von außen werden. (…) die Schauspieler geben Emotionen starken körperlichen Ausdruck, winden sich, krümmen sich, kämpfen. (…) Das Fluide, als Bild des Todes und der Wandlung, bestimmt das Stück durchgehend. Peer Mia Ripberger Stück, die Schizoanalyse einer jungen Frau zwischen Start-up und Hölderlin, beeindruckt und endet ambivalent. Ein Vers bleibt besonders im Gedächtnis, weil er ganz zur aktuellen Lage zu passen scheint: „Der Frühling war immer meine Lieblingsjahreszeit / doch in diesem Jahr blüht überall nur die Angst.““
Thomas Morawitzky, Reutlinger Generalanzeiger am 26.10.2020

„Im ehemaligen Löwen-Kino, das die Stadt Tübingen im Sommer zur großen Bühne umgebaut hat, entfaltete der Co-Intendant des Zimmertheaters mit dem Ensemble einen poetischen Totentanz, der ästhetische Grenzen sprengt. (…) Die Leichtigkeit, mit der Ripberger vom Leben und Sterben der fragilen Gestalt schreibt, berührt zutiefst. (…) Die poetische Sprache kratzt Ripberger immer wieder mit dramatischen Elementen auf. Das klingt unruhig, ungestüm. (…) Anaela Dörre wächst in der Rolle der jungen Frau, die am Leben zerbricht, über sich hinaus. Mit grandiosem Körpertheater zeichnet die junge Spielerin den seelischen Schmerz einer Gescheiterten nach, die dem Druck und den Mobbing-Attacken der Leistungsgesellschaft nicht mehr Stand halten kann. (…) Durchweg überzeugt das experimentierfreudige Ensemble auch in den Chorszenen, die Ripbergers bildgewaltige Sprache schön zum Klingen bringen. (…) Am neuen Spielort zeigt sich die Entwicklung des jungen Zimmertheater-Ensembles. Längst haben sich die Künstlerinnen und Künstler von der Performance zum Gesamtkunstwerk bewegt.“
Elisabeth Maier, Esslinger Zeitung am 03.11.2020

Im Antlitz der Maschinen oder das Recht auf Makellosigkeit
Stückentwicklung am ITZ im Zimmertheater Tübingen.
Premiere: 29.02.2020

„Die körperlosen Stimmen aus der Dunkelheit erwiesen sich als erstaunlich wirkungsvoller Kunstgriff. (…) Das gab der Inszenierung eine poetische Qualität, eine Dimension von Sehnsucht, Schmerz und Einsamkeit jenseits der beißenden Gesellschaftssatire (…) eine intelligente Sozialfarce.“
Schwäbisches Tagblatt am 03.03.2020

„Das Ensemble des Zimmertheaters und Gastdarstellerin Katharina Rehn zeigen wunderbar gelungenes Schauspieltheater.“
Reutlinger General Anzeiger am 02.03.2020

Nee, ich bin bloß fett geworden…
Stückentwicklung mit Anaela Dörre am ITZ im Zimmertheater Tübingen.
Premiere: 17.09.2019

„Peter Pan lockt in einem verbalen Battle all die Facetten von Panik aus der Schauspielerin heraus, die ihr das Leben gerade so schwer machen (…) Toll, wie Anaela Dörre sich in den unterschiedlichen Rollen die Bälle zuwirft! Ihre Darstellung ist so mutig wie konsequent, das Stück – wie auch der donnernde Publikumsapplaus am Ende unterstreicht – Knoten lösend und relevant.“
Reutlinger Generalanzeiger vom 19.11.2019

„Am ITZ werden mit „Nee, ich bin bloß fett geworden…“ der Kindernichtwunsch und seine Folgen für die Psyche einer konkreten Frau sehenswert inszeniert. (…) Der Monolog einer Schauspielerin, der mittels vieler filmischer Partner sehr dialogisch gerät. (…) eine so ernste wie charmant witzige, theatralisch forschende Diskussion widerstreitender Haltungen. (…) So arbeitet diese Inszenierung mit dem Kindsein gegen das Kinderhabenmüssen. Eine einleuchtende Paradoxie.“
Schwäbisches Tagblatt am 19.11.2019

Götzendämmerung. Post-fuck-tische Ergüsse zum Zeitgeschehen
Stückentwicklung am ITZ im Zimmertheater Tübingen.
Premiere: 27.04.2019

„Gewagter trat das Zimmertheater unter seinen neuen Intendanten bislang nicht auf“
Reutlinger Generalanzeiger vom 29.4.2019

„Das neue ITZ-Stück ‚Götzendämmerung. Post-fuck-tische Ergüsse zum Zeitgeschehen‘ ist die beklemmende Tour de Force durch eine dauererregte Pornowelt, die ziemlich dicht an die Zuschauer heranrückt“
Schwäbisches Tagblatt vom 30.4.2019

„Auch in der Uraufführung „Götzendämmerung“ gelingt es den Theatermachern, komplexe Themen wie politische Unwahrheiten und hemmungslose Gewinnmaximierung auf unterhaltsame Weise in Szene zu setzen. Was das Publikum begeistert, ist der tiefgesellschaftskritische Sinn der sich hinter schockierend ehrlichen, aber auch amüsanten Bühnenbildern und Dialogen versteckt. Das ITZ schafft es somit erneut mit einer neugeborenen Form der Theaterästhetik zu brillieren und hinterlässt tiefen Eindruck bei den Zuschauern.“
Kupferblau vom 4.5.2019

„Ripbergers Diskurs über schwere philosophische Themen wie den Kampf um Wahrheit in Zeiten der Verblendung kommt nicht zuletzt deshalb griffig und bilderstarkt beim Publikum an, weil das Ensemble die schweren Thesen mit viel Wort- und Spielwitz vermittelt. Auch Mario Högemann, Nina Karimy und Christopher Wittkopp verstehen es, die versteckte Ironie in Ripbergers kraftvoller Sprache mit Esprit zu vermitteln.“
Eßlinger Zeitung vom 23.5.2019

Im Rausch der Maschinen oder das Recht auf Faulheit
Stückentwicklung am ITZ im Zimmertheater Tübingen.
Premiere: 09.02.2019

„Peer Ripberger ist eine jener starken Stimmen der Gegenwart, die eine Ästhetik für das Theater des digitalen Wandels entwickeln.“
Theater der Zeit am 1.4.2019

„Eine rasante, kurzweilige und sehr amüsante Collage aus Klassenkampf und Arbeitsverweigerung am Zimmertheater Tübingen.“
SWR am 11.2.2019

„Es ist hörbar wieder Peer Ripberger-Sound, es sind hörbar wieder die Themen, die das ITZ umtreiben (…) in dieser Inszenierung wird tatsächlich theatralisch über die Zukunft diskutiert. Und, ja: es ist Theater. Es ist Streit. (…) Es macht Spaß, Anaela Dörre, Mario Högemann, Thea Rinderli und Christopher Wittkopp zuzusehen.“
Schwäbisches Tagblatt vom 11.2.2019

„Die Ma[n]ifeste, die Entwürfe, die Blöcke politischer, theoretischer Sprache, die die Schauspieler vortragen, verharren in einer Schwebe zwischen ernstem Anspruch, Ironie und Komik, Anaela Dörre, Mario Högemann, Thea Rinderli und Christopher Wittkopp schlagen sich, als junge Menschen ihrer Zeit, sehr menschlich herum mit dem Gewicht, das in dieser Zeit auf der Welt lastet.“
Reutlinger General-Anzeiger vom 12.2.2019

Intendanz am ITZ im Zimmertheater Tübingen
ab der Spielzeit 2018/19